Met haar nieuwe album LUX zet Rosalía de muziekwereld op zijn kop. Overal zijn de recensies lyrisch. Zelfs in Nederland werd het album op 7 november, de dag van de release, meteen de hemel in geschreven. NRC kopte: ‘Het nieuwe album van Rosalía: weelderig, dynamisch en volslagen uniek.’ De Volksrant deelde vijf sterren uit en was al even lyrisch: ‘De hele wereld zal het de komende weken hebben over ‘Lux’, het magnifieke nieuwe album van Rosalía.’ Wat is er zo uniek aan Rosalía en aan dit nieuwe album?
1. Ode aan vrouwelijke mystici
Het album haalt inspiratie uit historische vrouwen zoals Hildegard von Bingen (1098‑1179), een Duitse abdis en visionair die talloze religieuze koorwerken schreef, en Teresa de Jesús (1515‑1582), een Spaanse mystica en hervormster van het kloosterleven. Beiden verwerkten in hun werk thema’s van spirituele verlichting, mystiek en goddelijke liefde — concepten die Rosalía opnieuw interpreteert in LUX.
7. LUX is een muzikaal hoogstandje
Ondanks al het muzikale geweld en de de medewerking van sterren als Estrella Morente en Björk domineert de prachtige stem van Rosalía. De Catalaanse zangeres volgde een flamenco-opleiding in Barcelona, maar laat met LUX zien dat ze ook uit het operavaatje kan tappen. Ze heeft een perfecte controle over haar stem en een duizelingwekkend bereik. Om muzikaal het hoogste te bereiken werkte ze samen met de IJslandse componist en dirigent Daníel Bjarnason die ook het London Symphony Orchestra dirigeerde voor dit album. Hij was al fan van Rosalía, maar werd naar eigen zeggen een ‘enorme fan’ na de samenwerking. Ook Caroline Shaw, een Amerikaanse componiste, zangeres en producer die in 2013 de jongste winnaar van de Pulitzerprijs was, werkte mee aan het album als arrangeur.
8. Invloeden van Nina Hagen, Björk en Kate Bush
Ze verweeft elementen van traditionele flamenco, die al kenmerkend waren voor El Mal Querer, met symfonieorkest, barokke strijkers en koren, vergelijkbaar met experimenten van Camarón met de Royal Philharmonic Orchestra. Tegelijkertijd mixt ze avant-gardistische elektronica, in de lijn van Björk of Arca, waardoor een dialoog ontstaat tussen oud en modern. Björk zingt niet alleen op het album maar heeft Rosalía met de mix van elektronica, strijkers en experimentele elementen ook duidelijk beïnvloed. Ook Kate Bush en Nina Hagen zijn duidelijke voorlopers. In dit interview vertelt ze dat ze de muziek van Nina Hagen via haar moeder leerde kennen. Verdere invloeden zijn o.a. Portugese fado (Memoria met Carminho), pop, wals, ranchera (La Perla met Raw Alejandro en Yahritza) en experimenteel (Berghain met Yves Tumor).
9. Alles klopt op dit album
Meer over de symboliek in Berghain
De video bij Berghain, geregisseerd door Nicolás Méndez, is een bonte symbolen-reis. In deze Instagrampost wordt er meer over verteld. De titel verwijst naar de beruchte Berghain-club in Berlijn — een tempel van techno, van escapisme en ritueel, waarmee Rosalía de dualiteit van het heilige en het profane aanspreekt. Zo zien we in de video een hartvormige medaille, beschadigd, die symbool staat voor een hart dat pijn draagt—een liefde die is gebroken of gekwetst. Er duiken ook religieuze iconen op: een afbeelding van het Heilig Hart, een kruis aan haar schoenen, een manzana (appel) als verwijzing naar verleiding en verlies van onschuld. Het verhaal slingert tussen dagelijkse scènes en mystieke beelden: Rosalía wandelt door een huis, wordt gevolgd door een orkest, laat het medaillon onderzoeken door een juwelier die zegt ‘het is niet te repareren’. Tegelijkertijd zit er een duidelijke verwijzing naar het sprookje van Sneeuwwitje (met bosmotieven, dieren rond haar) en naar de Poolse film Three Colours: Blue (met het suikerklontje dat oplost) als beeld voor verval, zuivering en hergeboorte.
KLIK HIER VOOR DE NIEUWSBRIEF VAN ESPANJE!







